我乃曠野裡獨來獨往的一匹狼。
不是先知，沒有半個字的嘆息。
而恆以數聲悽厲已極之長嗥
搖撼彼空無一物之天地，
使天地戰慄如同發了瘧疾；
並刮起涼風颯颯的，颯颯颯颯的：
這就是一種過癮。
--紀弦＜狼之獨步＞(1964)
法國女鋼琴家伊蓮．葛莉茉（Hélène Grimaud）1969年生於普羅旺斯，父、母親都是猶太人，非常重視孩子的教育，讓她7歲時開始學習鋼琴。其後她的天分備受重視，12歲就考進「法國國立巴黎高等音樂院」。16歲獲得「雅克‧盧維耶」古典音樂比賽 （Jacques Rouvier's class）第一名，同年出版了拉赫曼尼諾夫的《Piano Sonata No.2》，第一張個人唱片就獲得唱片學院大賞獎。她18歲展開演奏生涯，在巴黎舉行獨奏會。21歲移居美國，之後遷居德國柏林，目前定居在瑞士。
伊蓮．葛莉茉從1986年開始，先後在Denon、Erato、Teldec以及Deutsche Grammophon等知名國際大廠，出版了近廿張專輯，是新生代鋼琴中，能與Evgeny Kissin、李雲迪、朗朗等人並駕齊驅者。她的第一本自傳《野性的變奏》，在法國是暢銷書，中文簡體版早在2005年，就由上海教育出版社出版，成為華語世界認識這位特異獨行鋼琴家的重要線索。
伊蓮．葛莉茉深愛閱讀，也著迷於法國當代小說的描述手法，在《野性的變奏》一書中，旁徵博引，精於描述細節，和一般平鋪直敘的音樂家傳記相較，顯得頡頏迂迴。在篇章的安排上，雖然依照成長的時序講述故事，但作者又同時看似隨意拼貼了許多關於狼、狼人的神話故事、歷史掌故和生態知識，更讓這本自傳充滿了神迷主義的氣息，也拉出了兩道看似平行且無關的敘事結構。
在伊蓮．葛莉茉一次到美國巡迴演奏的期間，她散步與遛狗時，邂逅了生態保育人士丹尼，引領他所馴化的母狼阿拉瓦和葛莉茉相友好，母狼溫順地仰天躺下，毫無防備地與她親暱。葛莉茉從此開展對狼的興趣，也發現野性與古典音樂之間存在著奇妙的和諧變奏。伊蓮．葛莉茉開始「與狼共舞」，她在紐約創辦了一個「野狼保護中心」，成為一個激進的生態保育人士，向成千上萬的孩子宣告一個理念，每個人都應當發現自身有狼的特質，也就是影選擇自由的自主性，可以不走既定的道路，可以成為自己想成為的樣子，獨一無二的模樣，走向自己的道路。這又何嘗不是一個藝術家應當有的胸懷？
讀者或許會讓艱澀與玄妙的狼族神話給迷惑，以為伊蓮．葛莉茉在故弄玄虛。實際上伊蓮．葛莉茉最終想表達的無非是：在學習藝術的過程中，每個音樂家無可避免成為一匹獨來獨往的狼，要能夠在在茫茫人海中闖蕩，在精神上忍受孤獨，在藝術的詮釋上能夠獨樹一幟。這也就是為什麼當伊蓮．葛莉茉窺見了狼的特質後，決定把「狼」作為一個圖騰，樹立在她的心中，詮釋她對世俗的不屑，說明她對率性的堅持。
作為一本音樂家的自傳，伊蓮．葛莉茉直率地道出，演奏家多半有點「強迫症」的人格特質。她著迷蕭邦，原因是蕭邦解放了鋼琴家的左手，創造了靈巧的音樂。她認為布拉姆斯的痛苦與陰暗，充滿情緒的悲痛，以及在與世界關係中所體會出的絕望，在在讓人窒息。伊蓮．葛莉茉精妙的文采，從演奏家的角度闡釋，絕對讓讀者大開眼界，對音樂有著不同的理解。
從《野性的變奏》一書中，可以發現伊蓮．葛莉茉並沒有憑藉著她卓越的天分、純熟的技藝以及出眾的外貌，順從家庭、學院、市場的要求，成為一個眾所期望的演奏家。樂評家總是對她的演奏與錄音多所挑戰與批判，或謂她過去激動，或謂她的詮釋過於自我，或謂她著迷生態保育忽略琴藝的追求。但她依舊執著於野性與文明的協調，用自己的語言演繹蕭邦、貝多芬、巴哈或布拉姆斯的音樂，成為古典樂壇很難忽略的一道風景。
在講究樂活、生態、永續的時代，伊蓮．葛莉茉與狼共舞的身影，自然是清新的。特別是她熟悉西方的文學經典作品，更豐富了她的音樂內涵。《野性的變奏》是小說與傳記綜合的書寫，接續這本未竟的書籍，她又出版了《女鋼琴師的心靈之旅》一書，以隨筆的型態，闡述她靈光閃現的思維。喜愛伊蓮．葛莉茉的樂迷在熱切地批閱《野性的變奏》一書時，應當會期待能閱讀到更多這位狼女鋼琴家的作品吧！
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